Saffo
Saffo (Σαπφώ in greco), poetessa greca vissuta tra il VII e il VI secolo a.C., figlia di Scamandro o Scamandronimo e di Cleide, nacque a Ereso, nell'isola di Lesbo, attorno al 640 a.C. ma trascorse la maggior parte della propria vita a Mitilene, la città più importante dell'isola.
Non si conoscono né la data della sua morte, anche se da un suo componimento[1] si può desumere che abbia raggiunto la tarda età, né le circostanze in cui avvenne.
Vita
[modifica]Di famiglia aristocratica, per motivi politici da bambina seguì la famiglia in esilio a Palermo per una decina d'anni, ma poi ritornò a Mitilene dove curò l'educazione di gruppi di giovani fanciulle
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«[...] incentrata sui valori che la società aristocratica richiedeva a una donna: l'amore, la delicatezza, la grazia, la capacità di sedurre, il canto, l'eleganza raffinata dell'atteggiamento.» |
| (G. Guidorizzi, op. cit.[2].) |
Ebbe tre fratelli, Larico, coppiere nel pritaneo di Mitilene, Erigio, di cui si conosce solo il nome, e Carasso, un mercante, che durante una missione in Egitto si innamorò di una cortigiana, Dorica, rovinando economicamente la sua famiglia. In alcuni versi Saffo prega affinché sia garantito un ritorno sicuro al fratello per poter essere riammesso in famiglia e lancia una maledizione alla giovane donna.
| (GRC)
«Κύπρι καὶ] Νηρήιδες ἀβλάβη[ν μοι |
(IT)
«O Cipride, o Nereidi, sano e salvo |
| (G. Perrotta, Lirici greci, op. cit. in bibliografia) | |
Secondo leggende provate da alcuni versi romantici del pretendente, il poeta lirico Alceo fu ritenuto il suo amante: gli stessi poeti antichi smentirono questa ipotesi, ritenendo che i versi in questione erano da interpretare come un'idealizzazione non autobiografica.
Sicuramente sposò Cercila, un uomo ricchissimo, proveniente dall'isola di Andro, da cui ebbe una figlia di nome Cleide a cui dedicò alcuni splendidi e teneri versi.
Alcuni versi proverebbero che la poetessa raggiunse un'eta avanzata ma la sicurezza non c'è poiché era usanza comune tra i poeti lirici di utilizzare la prima persona in modo convenzionale. Sempre secondo la leggenda, Saffo morì gettandosi da una roccia dell'isola di Leucade, per amore di un giovane battelliere, Faone.
Gli antichi furono concordi nell'ammirare la sua maestria. Solone, suo contemporaneo, dopo aver ascoltato in vecchiaia un carme della poetessa, disse che a quel punto desiderava due sole cose: impararlo a memoria e morire. Strabone, a distanza di secoli, la definì «θαυμαστόν τι χρήμα»: "un essere meraviglioso".
Invece il poeta Anacreonte, vissuto una generazione dopo Saffo (metà del VI secolo a.C.), accreditò la tesi che la poetessa nutrisse per le fanciulle che educava alla musica, alla danza e alla poesia un amore omosessuale; tale credenza è sostenuta anche dai numerosi frammenti poetici ritrovati, che parlano dell'amore rivolto esclusivamente a fanciulle.
Nel corso dei secoli scrittori e uomini di cultura rifiutarono di snaturare la grandezza poetica di Saffo con queste scandalose ipotesi (per la mentalità moralistica e conservatrice degli uomini di cultura del passato), perciò intesero che questo amore fosse solo affetto puro esasperato fino all'iperbole per fini poetici.
Alla luce del pensiero moderno, si indicano tranquillamente questi amori omosessuali come normale percorso educativo che le adolescenti intraprendevano quando facevano parte del tiaso. Il tiaso di Lesbo vedeva come maestro proprio Saffo e alla luce di una formazione culturale completa (artistica, musicale e sociale) in Grecia era contemplata di norma anche l'iniziazione all'amore omosessuale che non pregiudicava ma che anzi completava il futuro amore eterosessuale.
Questo suo ruolo educativo, frainteso ed isolato, ha generato i termini moderni "lesbico" e "saffico" per l'omosessualità femminile.
Le opere
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La biblioteca di Alessandria possedeva anticamente su Saffo nove libri: solo il primo, versi in strofa saffica, era composto da 1320 versi.
Della copiosa produzione letteraria di Saffo rimangono pochi frammenti di una certa ampiezza e numerosi di piccola mole e stentata comprensione.
Furono proprio gli Alessandrini a mettere insieme i componimenti della poetessa di Lesbo e a decidere di porre per prima nella raccolta la preghiera che la donna rivolge ad Afrodite, ritenendola pragmatica. In particolar modo i testi della poetessa furono curati da Dionigi di Alicarnasso.
Tra l'altro è attestato che Saffo abbia ripreso lo stilema degli inni omerici, invocazioni agli dei che si svolgevano prima delle gare tra aedi e rapsodi nelle corti o per le strade, dove questi chiedevano assistenza nell'elaborazione di versi. A differenza della poetessa, questi però non avevano alcun tipo di confidenza con le divinità. Precisamente nell'Ode ad Afrodite è messa in evidenza dall'autrice un rapporto molto vicino ed intimo con la dea, tanto che alla fine dell'ode la poetessa ha voluto apporre una sorta di sigillo, chiamato sfreghìs, che consiste nell'apporre nel testo il proprio nome per evitare una "contaminatio" successiva.
Tipologia lirica
[modifica]Si possono sostanzialmente distinguere due tipi di liriche[5], quella corale, caratterizzata da un rapporto professionale tra il poeta e un committente[6], normalmente celebrativa e quella intimista in cui il poeta esprime uno stato d'animo che riflette
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«assilli e sconvolgimenti che partono da un io autobiografico.» |
| (U. Albini, op. cit. in bibliografia) |
I canti corali composti prevalentemente per rispondere a esigenze di ufficialità pubblica[6] possono assumere anche il carattere di epitalami[7]. Il tema di questi ultimi è la cerimonia nuziale e la forma in cui sono composti prevede un racconto in prima persona impostato in forma dialogante. Sono presenti inoltre immagini semplici ed evocative, spesso ilari e malinconiche.
La lirica di Saffo, assieme a quella di Alceo e di Anacreonte, rientra nella melica monodica[8], dove la poetessa esprime le proprie emozioni a divinità o ad altri esseri umani.
Saffo offre un'immagine semplice ma appassionata dei propri sentimenti, equilibrata ma coinvolgente, dove l'amore ha un ruolo da protagonista con tutta una serie di riflessioni che oggi chiameremmo psicologiche e in cui il ricordo e l'analisi delle emozioni passate ne suscita nuove altrettanto forti.
Più di ogni altro poeta prima di lei, Saffo indaga sulle emozioni provate da una persona innamorata: non a caso queste introspezioni vedono come autrice una donna, perché non potendo dedicarsi alla vita politica, esse possono concentrarsi in poche mansioni e quindi l'amore riempie con maggior prepotenza il loro animo.
Saffo scrisse in dialetto eolico di Lesbo. La sua poesia, nitida ed elegante, si espresse in diverse forme metriche tutte tipiche della lirica monodica, fra cui un nuovo modello di strofe, dette "saffiche", composte di quattro versi ciascuna: i primi tre endecasillabi e il quarto di cinque sillabe. Tale forma metrica fu ripresa da molti poeti, fino alla "metrica barbara" di Carducci. Una curiosità consiste nel fatto che la strofa non è chiamata saffica perché fu la poetessa di Lesbo ad inventarla; la nascita è da attribuire ad Alceo ma la denominazione deriva dal fatto che fu la poetessa ad utilizzarla maggiormente, ispirando anche Catullo nel carme 51.
L'inno ad Afrodite
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Nell'inno ad Afrodite, forse una delle più belle e delicate liriche pervenuteci, Saffo esprime la pena e l'ansia per l'amore non sempre corrisposto e il penoso tormento che questo le da.
Questa lirica assume la forma di una preghiera in cui, con il richiamo di un incontro precedente[9], cerca di coinvolgere la dea in suo favore ed ella pronta interviene in maniera diretta[10] con la promessa che Saffo si aspetta[11].
In questa poesia la forza emotiva si coniuga con l'eleganza e la dolcezza delle espressioni che raggiungono l'acme nella sesta strofa in cui la parola della dea diventa impegno, conciso e perentorio.
Pindemonte nella sua mirabile traduzione è riuscito a cogliere e a rappresentare lo stato d'animo che la poetessa ha trasfuso nell'ode, mantenendo al contempo la potenza della passione e la soavità del tono poetico.
| (GRC)
«ποικιλόθρον' ἀθανάτ' ΑΦρόδιτα, |
(IT)
«Venere eterna, in variopinto soglio, |
L'inno, composizione in onore di una divinità, recitata davanti alla sua statua in quanto considerata sua incarnazione terrena, è da dividersi in tre parti.
La prima parte, epìklesis, nella quale la poetessa invoca la divinità ed esprime le sue principali invocazioni utilizzando l'imperativo e forme esortative.
La seconda parte, omfalòs, la parte narrativa dell'inno, in cui la divinità viene presentata nel contesto di un'azione della quale è protagonista, di solito di carattere mitico.
La terza parte, eukè, la preghiera vera e propria, la cui metrica è simile alla epìclesis.
Questa composizione è caratterizzata inoltre dalla Ring Composition[12] in quanto comincia e termina con l'invocazione alla divinità.
Note
[modifica]- ↑ Frammento 32.
- ↑ p. 222
- ↑ Frammento 3.
- ↑ Frammento 4.
- ↑ Lirica, ossia composizione poetica accompagnata da uno strumento a corda come la lira o la cetra.
- ↑ 6,0 6,1 U. Albini, Lirici greci, op. cit. in bibliografia, p. VIII.
- ↑ Gli epitalami come gli imenei sono componimenti che celebrano le nozze.
- ↑ Melica monodica, ossia canto a solo.
- ↑ Verso 7.
- ↑ Verso 18.
- ↑ Verso 21
- ↑ Ring Composition, ossia ripetizione di un concetto.
Bibliografia
[modifica]- Raffaele Cantarella. La letteratura greca classica. Milano, Rizzoli, 2002. ISBN 8817112518.
- Umberto Albini, traduzione Gennaro Perrotta. Lirici greci. Milano, Garzanti, 1978.
- AA. VV., Lirici greci. Milano, Mondadori, 2007.
- Liriche e frammenti (2002), SE (ISBN 8877105178)
- Frammenti (1997), Giunti (ISBN 8809210328)
- Frammenti (2000), Demetra (ISBN 8844016249)
- Finché ci sia respiro (2001), Interlinea (ISBN 8882122565)
- Frammenti d'amore (2005), BUR (ISBN 8817005193)
Voci correlate
[modifica]Risorse
[modifica]Testi in greco
[modifica]Il testo originale con la versione in inglese è reperibile
Traduzioni in italiano
[modifica]- Tutti i frammenti. Traduzione di Giuseppe Bustelli (1863)
Singoli componimenti
[modifica]- A Venere Traduzione di Ippolito Pindemonte (1781)
- Ode della gelosia Traduzione di Ugo Foscolo
Collegamenti esterni
[modifica]- Testi e traduzioni
- Bibliotheca Augustana
- The Divine Sappho (Testi greci e alcune traduzioni, con saggi e critiche - in lingua inglese)
- aoidoi.org (Testi greci con commenti di William Annis - in inglese)
- The Poems of Sappho, trans. E.M. Cox (1925 translation with Greek text and transliteration)
- Saffo - Inno ad Afrodite (Una traduzione italiana dell'Inno ad Afrodite con note)
- Sappho: One Hundred Lyrics, trans. Bliss Carman (1904 translation of 100 fragments)
- Elpenor Anthology: Sappho (8 fragments, with Greek text, translated by "Elpenor" and H. T. Wharton)
- The sound of Sappho? (MP3 audio of five fragments in Greek)
- Sappho and the World of Lesbian Poetry, by William Harris, Prof. Em. of Classics, Middlebury College
- Sappho from Smith's Dictionary of Greek and Roman Biography and Mythology (1867)
- Greek and Roman love poetry, BBC Radio 4, In Our Time, 26 April 2007