Rinascimento (scuola media)

I musicisti della città suonavano sia per le processioni civiche che per le funzioni religiose. Poiché esistevano interessi umanistici per le lingue e la musica vocale, la musica vocale divenne importante. I compositori rinascimentali scrivevano musica per migliorare la misura del testo, a differenza dei compositori medievali. Era molto in uso il termine dipinti di parole, che è la rappresentazione musicale di parole specifiche.

Contesto storico

Durante l'umanesimo rinascimentale nel 1500, il movimento intellettuale dominante, era incentrato sulla vita umana e sulla realizzazione. Ispirandosi alle culture e alle lingue pagane degli antichi romani e greci, gli umanisti erano interessati alle questioni della vita, piuttosto che alle attività dell'aldilà. Era accettabile immaginare la bellezza del corpo umano nudo. La chiesa cattolica era meno potente nel Rinascimento che nel Medioevo e non monopolizzava più il sapere.

Rinascimento e le arti

Musica strumentale

La trama della musica rinascimentale era principalmente polifonica. I tipici pezzi corali avevano da quattro a cinque parti.

1. Il registro basso viene utilizzato per la prima volta, ampliando l'estensione del tono per più di quattro ottave. La linea di basso ha portato a una buona armonia, quindi il termine degli accordi è diventato più popolare. I compositori sono diventati orientati agli accordi, ma hanno pensato ad alcune linee melodiche.
2. Il ritmo della musica rinascimentale è più un flusso gentile che un ritmo nettamente definito. La linea melodica è ritmicamente indipendente. È possibile che un cantante inizi a metà del brano. La musica rinascimentale è sia per piacere che per sfida. Ma i suoi schemi di intonazione sono facili da cantare. La melodia si muove in una scala con pochi salti.